首部大卫•霍克尼个人传记，全面回顾大师60年艺术生涯

书名/Title

《大卫·霍克尼》 David Hockney

作者/Author

马尔科·利文斯通  Marco Livingstone

译者/Translator

周渝

装帧/Binding

平装，376页，273幅插图

开本/Dimensions

6开，165mm*240mm

出版/Publisher

浙江人民美术出版社

带镜子的绘画聚会 将摄影图纸打印在七张纸上 107.5×288.75英寸 2018年

大卫·霍克尼（David Hockney）在工作室 278.1×760.1cm 2017年12月

 一本关于英国艺术家大卫·霍克尼艺术的专著，从艺术史学的角度全面审视大卫·霍克尼的作品，深入讲述艺术家在主题、方法、风格与技术上的转变，收录了其六十多年来各种媒介的艺术作品，包括油画、素描、版画、摄影、舞台设计、视频以及对新技术新形式的各种试验。

这部最新版的著作，是唯一一本最广泛解读艺术家作品的专著，涵盖了霍克尼卓越艺术生涯的每一个阶段和每一种媒介，全书包含273幅大卫·霍克尼作品的高清插图，极具说服力地论证了艺术家总是令人激动的创造性与独到之处。是对这位“最受欢迎的在世艺术家”的一次最为全面的回顾。

2006年11月21日，23日和29日的沃尔德盖特伍德 72×144英寸

更封闭的冬季隧道 72×144英寸

| 涵盖霍克尼60余年艺术生涯，多幅早期绘画作品全收录。

大卫·霍克尼，这位20世纪下半叶最负盛名的英国艺术家，他的作品长期受到两种关系的激励，一是艺术与生活之间的关系，一是三维世界及其二维平面重新阐释之间的关系。从20世纪60年代初霍克尼的学生作品，到70年代他极为称赞的舞台设计和80年代的照片拼贴，再到2004年开始他积极参与的约克郡风景画，本书作者马尔科·利文斯通对这些关系加以追溯。

马尔科·利文斯通是英国著名艺术史家，也是大卫·霍克尼的挚友之一。本书初版于1981年面世，是关于大卫·霍克尼的第一本专著，这是本书的第四次修订版，扩展了霍克尼近二十年来极为多产且不断变化突破的艺术生涯，从20世纪80年代中期开始，霍克尼就一直试验新的媒介和观看世界当代方式，大胆拥抱新技术，从自制打印传真机图画和计算机图形，到多屏视频和iPhone或iPad上创作的素描。

01

大卫·霍克尼最全面的回顾展

David Hockney

涵盖霍克尼60余年艺术生涯，多幅早期绘画作品全收录。

畅销海外数十年，首部霍克尼传记第四次全新改版，讲述自1981年首版面世后四十年来艺术家描绘世界的新方法。

权威作者，大卫·霍克尼的挚友马尔科·利文斯通几十年来专注霍克尼艺术的研究，策划大量霍克尼巡回展览，著有《容貌即是一切：大卫 · 霍克尼的肖像画和他的朋友们》等霍克尼专著。

对艺术家60多年来的各种媒介创作进行了全方位覆盖，包括油画、素描、版画、摄影、舞台设计、视频，以及对造像新技术和新形式的各种试验。

拥抱霍克尼的“艺术后期”，感受艺术家用新方法、新观念，以及源自毕生经历的娴熟技巧重新激活的艺术创作。

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02

真实的“英国艺术教父”

David Hockney

马尔科 · 利文斯通（Marco Livingstone）

英国艺术史家、作家和独立策展人。毕业于多伦多大学和伦敦考陶尔德艺术研究所，曾在利物浦沃克艺术画廊和牛津现代艺术博物馆工作，并曾担任《格罗夫艺术辞典》副主编。他策划了大卫 · 霍克尼的一系列回顾展巡展，著述颇丰。2012 年为皇家美术研究院策划了破纪录的展览“大卫 · 霍克尼：更大的绘画”，以及大量艺术家的回顾展，波普艺术的重要调查展。他的出版物包括这些展览的衍生图录，关于艺术家的专题研究，以及《波普艺术：一段持续的历史》（Pop Art: A Continuing History）（1990 年）、《至关重要的杜安 · 迈克尔斯》（The Essential Duane Michals）（1997 年），以及《容貌即是一切：大卫 · 霍克尼的肖像画和他的朋友们》（Hockney’s Portraits and People）（与凯 · 海默尔合著，2003 年），该书获得 2004 年度巴尼斯特 · 弗莱彻爵士奖（Sir Banister Fletcher Award），于 2018 年由浙江人民美术出版社出版。

优胜美地I 2011.10.16 iPad素描

03

描绘世界的新方法

David Hockney

这是本书的第四版。当 1981 年本书初版面世时，大卫 · 霍克尼已经蜚声海内外，但他的作品尚未接受艺术史学的全面审视，本书即是关于他的第一本专著。二十五年前最初的那次机遇，对我来说是一次殊荣，让我得以构建一个体系，来理解霍克尼前二十年事业的发展，也对其作品今后的广受欢迎负有巨大的责任。

1987 年和 1996 年，本书随后的两个版本，让我能够以此为基础图绘艺术家的发展历程，其中总是充满了意外惊奇与新的方向。所以现在，正值第三版出版二十周年之际，我欣然拥抱这次机缘，去记述一位艺术家更进一步的发展，记述他对新感觉的想象、活力与渴望，记述他描绘世界的新方法，这些都是以前从未有人涉足的领域。

克拉克和珀西夫妇先生和夫人 1970-1971年
克里斯托弗·伊舍伍德与唐·巴查迪 Christopher Isherwood and Don Bachardy 1968年

这次扩展版恰好遇上霍克尼的八十寿诞，泰特美术馆也正举办这位在世艺术家最全面的回顾展，因此本书对艺术家六十多年来以各种激发其想象的媒介创作的全部作品进行了全方位覆盖，包括油画、素描、版画、摄影、舞台设计、视频，以及对造像的新技术和新形式的各种试验——在 21 世纪早期，艺术家对其中的可能性加以充分地利用。我信守曾在本书前三版中所说的每一句话，虽然重读早期文本时，我为自己对作品有时近乎严厉的评价感到惊奇，但随着时间的推移，现在我对这些作品则是愈加毫无保留地赞赏。我抵制了对已有章节哪怕只做些许修改的诱惑，不再纳入艺术家的后续发展或我自己的内心变化。例如，我没有更新第 5 页上霍克尼的出版物目录，只是在第 99 页修订了我最初的断言，即在 1967 年的实验之后，艺术家“只是偶尔”才会回归水彩，而霍克尼在 2002 年至 2004 年间对水彩的狂热应用，已经反驳了这一点，正如新的第五章所描述的那样。在 21 世纪前十年中，霍克尼对约克郡（Yorkshire）风景长达十年的非凡审视，成为最新一章的中心内容，也彻底地否定了我在第 101 页所做的观察，当时的确写的是“英国对其想象力的刺激可有可无”。霍克尼最大的优点在于，他总是乐意改变自己的想法，甚至推翻自己的立场，以便让自己获得完全的自由。因此，不可避免的是，本书第三版出版时的一些归纳，虽然在 1996 年依然有效，但现在行不通了。

1、舞者V布面丙烯 121.9×182.9cm 2014.8.27至9.4©2019 David Hockney

2、“在戏剧景观中旋转陀螺……不是全部吗？”布面丙烯80×116英寸 2018

1980 年 4 月 22 日和 5 月 7 日在洛杉矶，以及同年 7 月 6 日和 7 日在伦敦，我对霍克尼进行了长时间的访谈，这些访谈成为 1981 年版本的引用素材。这些访谈的录音——现在连同我其他的论文与记录一道，都收入了泰特美术馆的档案室中——在随后章节中以节录的形式增补于对艺术家的进一步访谈当中。在本书的初版中，我首次向艺术家表达感激之情，现在这种感激愈发深厚，因为霍克尼持续不断且不厌其烦地回答我的问题，已超过整整三十年。我在 1981 年曾称其“讲话透露着直率与明晰”，这句话也适用于艺术家其后的言论，他的讲话总是充满了激情，充满了信念，真诚地希望在语言上明确地表达他的观念和意图，一如其作品中显露的那样。

带蓝色露台和花园的内部 丙烯酸布面画布 121.9×243.8cm 2017 ©2019 David Hockney

我在 1981 年、1987 年和 1996 年版本中已逐一加以致谢，特别是要感谢所有那些在 20 世纪 70 年代末和 80 年代初对我的研究给予极大便利的朋友，当然，我们的友谊一如既往。还有那些对我提供特别帮助的人——包括但不限于霍克尼的首位艺术经纪人约翰·卡斯明（John Kasmin），以及他的同事、印刷出版商保罗·康沃尔—琼斯（Paul Cornwall-Jones），艺术家的两位亲密伴侣戴维·格拉夫斯（David Graves）和格雷戈里·埃文斯（Gregory Evans）——这些年我都一直对他们心存感激。在过去二十年间，我在与下述这些人的持久接触和交谈中也获益匪浅，他们包括：霍克尼目前的经纪人——洛杉矶百叶窗画廊（L.a. Louver）的彼得·古尔兹（Peter Goulds），伦敦安内利·朱达美术馆（Annely Juda Fine Art）的戴维·朱达（David Juda），保罗·格雷（Paul Gray）；版画家莫里斯·佩恩（Maurice Payne）；霍克尼团队不同时期的忠实成员，包括卡伦·S·库尔曼（Karen S. Kuhlman）、理查德·施密特（Richard Schmidt）、让— 皮埃尔·贡萨尔维斯·德·利马（Jean-Pierre Gonçalves de Lima） 和 乔 纳 森· 威 尔 金 森（Jonathan Wilkinson）。特别值得一提的是，伦敦皇家美术研究院曾邀请我共同策划“大卫·霍克尼：更大的绘画”（David Hockney: a Bigger Picture）展览，这是2012 年极具野心且广受欢迎的展览，展出了霍克尼近年来在约克郡乡村所画的风景。参与其中的每个人都非常高兴，因为展览打破了所有记录，单单在伦敦就有超过 65 万人次的观众，还不包括其后改变展览形式在毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Bilbao）以及科隆的路德维格博物馆（Museum Ludwig）举办的巡回展。但是从我个人的角度来看，最令我感到激动的是，展览提供了一个前所未有的机会，让我能够在数年之内，如此近距离地关注这项工作。这使我拥有理解霍克尼错综复杂的创作过程的切实体验。

春天在2011年东约克郡沃尔德盖特（21） iPad图纸印刷在纸上 145×112cm

我的伴侣斯蒂芬·斯图尔特-史密斯（Stephen Stuart-Smith）与我相处超过四分之一个世纪，我从中获益良多。他不仅仅跟我一道为 1994 年日本的大型回顾展“霍克尼在加利福尼亚”（Hockney in California）以及 2011 年埃尼阿尔蒙出版社（Enitharmon Editions）对大卫·霍克尼《我的约克郡》（My Yorkshire）的出版而工作，而且也成为这些年我与霍克尼之间的友谊以及我对其作品的研究中固有的组成部分。

此书新版面对的巨大挑战是要覆盖过去二十年间霍克尼极为多产且令人惊叹的艺术生涯的一切基础，在此期间，他不仅进一步巩固了自己对于刻画人物以及发明各种不同描绘形式的早期成就，而且也雄心勃勃地将自己改造成为一个令人惊叹的风景画家。现在，让我们激动地拥抱他的“艺术后期”吧，他依旧一如既往地忙碌着，忙于解答那些他总是向自己提出的问题——画什么，怎么画，如何说服观众，让他或她知道自己是一个积极的参与者而不只是一个消极的围观者——同时，依旧在用新方法、新观念，以及源自毕生经历的娴熟技巧，重新激活他的艺术。

——马尔科·利文斯通

2011年春季到达东约克郡沃尔德盖特（二十一）Pad素描纸版画 145 x 112cm 2011

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04

拥抱霍克尼的“艺术后期”

David Hockney

“赏心悦目”                         

——《阿波罗》

“对霍克尼成就的重新评价……对艺术家的发展，清晰而有条不紊的叙述。”

——《伯灵顿杂志》

“睿智、谨慎、敏感”         

——《艺术评论》

书影展示

David Hockney

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编辑丨艺术野疯狂

排版丨崔婷

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